«Suoniamo il triangolo»

Almaty Museum of Arts. Foto dal sito dell'akhimat di Almaty

A Almaty, all'incrocio tra i viali Al-Farabi e Nazarbayev, è stato inaugurato il museo d'arte contemporanea Almaty Museum of Arts, fondato dall'imprenditore e mecenate Nurlan Smagulov. Questo evento ha segnato un nuovo capitolo nella vita culturale non solo della capitale del Kazakistan meridionale, ma dell'intera regione. La storica dell'arte Valeria Ibraeva ha parlato con «Fergana» del perché sia importante, di come è nata l'idea di creare il museo e delle opere esposte.

— In precedenza c'erano musei simili in Kazakhstan o in altri paesi dell'Asia Сentrale?

— Prima dell'evento del 9 settembre (quando si è tenuta l'anteprima del nuovo museo di Almaty per funzionari e giornalisti — nota di «Fergana»), non esistevano musei d'arte contemporanea in Asia Сentrale. Inoltre, durante il periodo sovietico, nel vasto territorio del Kazakhstan c'erano solo sette musei d'arte figurativa. Con l'indipendenza ne sono stati aggiunti altri due — gallerie statali d'arte che sono diventate musei. In essi furono esposte pitture storiche, dal 1934 ai giorni nostri, ma prive del sapore dell'arte contemporanea.

La differenza fondamentale tra un museo d'arte contemporanea e un museo classico è che il primo espone, fissa e studia l'arte creata negli ultimi trent'anni, che risponde alla vita circostante. Come sappiamo, l'arte del realismo socialista creava un mondo illusorio, mentre il valore dell'arte contemporanea è che studia la vita reale in tutte le sue qualità e difetti.

— Quanto tempo è passato dall'idea alla realizzazione del museo?

— In linea di principio, ogni collezionista, da Tretyakov al Guggenheim, prima raccoglie, ammira a casa, poi la collezione cresce e la naturale aspirazione è quella di costruirle un museo. La maggior parte dei musei, incluso il Louvre, è nata da collezioni private.

Credo che Nurlan Smagulov abbia avuto questa idea circa vent'anni fa, e la prima pietra è stata posta nel 2021. Parte delle opere sono state acquistate da un collezionista kazako, Yuri Alekseevich Koshkin, il quale anche lui sognava un museo e aveva affittato un edificio per questo. Ma negli anni Novanta non c'erano né attrezzature né una grande idea — aveva solo appeso i quadri e dichiarato che era un museo.

Oggi tutto è a un altro livello. L'edificio del museo è stato costruito appositamente per l'esposizione d'arte contemporanea. Le sue funzioni differiscono da un museo classico: ci sono molte problematiche tecniche, una conservazione molto complessa. E tutto ciò è realizzato in modo molto professionale, secondo gli standard internazionali di gestione museale.

— Quali artisti sono esposti e quali opere spiccano? Qual è l'idea che unisce l'esposizione?

— Innanzitutto ci sono le immense sale dei classici dell'arte contemporanea mondiale Yayoi Kusama, Anselm Kiefer, Bill Viola, i cui lavori sono esposti nei musei di tutto il mondo.

La sezione del Kazakhstan include due mostre. Una si chiama »Қонақтар» (Ospiti in kazako) — una collezione dello stesso Smagulov, fondatore del museo. La curatrice è Inga Latse, proveniente dalla Lettonia, a cui siamo molto grati per il suo sguardo fresco. Ha realizzato una mostra su come le tradizioni dell'ospitalità siano usate nella vita moderna. Ad esempio, c'è un'opera degli anni Settanta di Salihitdin Aitbaev — una versione di «La cena dei trattoristi». I personaggi del quadro offrono di sedersi, mostrando vera ospitalità.

Ci sono opere dedicate alla migrazione. In Kazakhstan ci sono diversi tipi di migranti, ad esempio i kandaş, fratelli di sangue, kazaki tornati dall'Afghanistan, Mongolia e altri paesi. Ci sono anche migranti lavorativi. Recentemente, come sappiamo, ci sono molti migranti dalla Russia, ma finora non sono entrati nel mondo dell'arte.

Questa è la prima mostra che presenta tutta l'arte del Kazakhstan dagli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso fino alle opere più recenti, come quelle di Dili Kaipova con iscrizioni arabe ed Erbosyn Meldibekov, le cui cime montuose sono rappresentate come impianti idraulici arrugginiti — una trovata molto arguta.

Valeria Ibraeva. Foto: qalam.global

Il museo ospita anche una mostra personale di Almagul Menlibayeva, nata e cresciuta ad Almaty. È una retrospettiva composta dalle sue prime opere acquistate dai collezionisti locali fino ai giorni nostri. Non si tratta solo di pittura, ma anche di video e montaggi, cioè una mostra multifacetica e tecnicamente varia.

Con lo sviluppo della nostra arte e la sua affermazione a livello internazionale, Almagul Menlibayeva si è trasferita a Berlino e Bruxelles, dove lavora con grande successo, di cui siamo orgogliosi.

— Quali altri artisti kazaki sono oggi noti nel mondo oltre a Menlibayeva? Possiamo dire che l'arte contemporanea kazaka sta gradualmente entrando nel mercato mondiale?

— Non parlerò dei pittori, perché stiamo parlando principalmente di arte contemporanea, e gli esperimenti pittorici sono piuttosto difficili per un artista contemporaneo, dato il peso delle tradizioni (realismo socialista ecc.). La nostra arte si esprime principalmente tramite installazioni, sculture e fotografie. Personalmente ho organizzato alcune mostre in Italia e anche la prima mostra di arte contemporanea dell'Asia centrale a Berlino, presso la Casa delle culture del mondo nel 2001 (Valeria Ibraeva ha diretto per oltre dieci anni il Centro per l'arte contemporanea Soros di Almaty — nota di «Fergana»).

Se dovessi nominare alcuni nomi, sono le nostre stelle — Erbosyn Meldibekov, Said Atabekov, Saule Dusenbina, Elena e Viktor Vorobiev, Saule Suleimenova, Kuanish Bazargaliev — un gruppo abbastanza compatto che ha girato il mondo. E non esagero nel dire che producono arte piuttosto interessante per la scena mondiale.

Quindi, per quanto riguarda la graduale entrata nel mercato, questo processo è iniziato già da circa dieci anni. Siamo sulla mappa dell'arte contemporanea mondiale da ormai un decennio, e certamente non suoniamo il primo violino, ma qualcosa stiamo comunque facendo.

— Quasi contemporaneamente al museo di Nurlan Smagulov ad Almaty è stato inaugurato il centro culturale contemporaneo «Tselinny»: non saranno in competizione?

— «Tselinny» è un grande edificio, costruito anch'esso da un grande milionario (si tratta del noto oligarca Kairat Boranbaev — nota di «Fergana»). È molto importante che il museo e il centro siano stati aperti quasi contemporaneamente, poiché la missione del museo è conservare, studiare e mostrare opere che sono state testate dal tempo. Esse devono partecipare a mostre, gallerie, biennali, e poi vengono archiviate nel museo. Il centro culturale contemporaneo è invece orientato a supportare direttamente il processo artistico, con l'obiettivo di creare e promuovere il processo artistico. È un tandem molto riuscito. Ci auguriamo che due istituzioni così importanti elevino il nostro processo artistico a un livello insuperabile.